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被动的典礼,水墨画书法大师杉本博司中中原人

文章作者:亚洲城娱乐 上传时间:2019-07-06

如果说荒木经惟是个色情摄影家,那么杉本博司就是哲学摄影家。杉本博司(Hiroshi Sugimoto)仅仅只是个摄影师,摄影师是不需要任何前缀的。

亚洲城娱乐 1被动的仪式——杉本博司摄影作品

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时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司摄影的主题。他往往在摄影中加入自己的思考。

杜若云章画廊

“我的生命是自然历史的一部分。我渴望知道历史从哪里来,往哪里去。”——杉本博司

杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释。他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起。——这是国际著名的哈斯勃兰德摄影奖对其2001年度的获奖者、日本摄影家杉本博司的评奖评语。

(徐汇区永嘉路498号)

  伦敦佩斯于2014年11月21日至2015年1月24日举行“杉本博司:静物”(Hiroshi Sugimoto: Still Life)展览,地点位于英国伦敦伯灵顿花园6号(6 Burlington Gardens)。作为佩斯伦敦第二次个展,佩斯画廊第6次个展,此展汇集了17幅杉本博司的大画幅摄影作品,均为1976年至2012年的“透视画馆”(Diorama)系列。

我们未必能够了解摄影师真正在思考什么,可是透过杉本博司的作品一定能够引发我们自己对于世界的思考,而这不正式摄影的目的么?

jeloveart.com

  杉本博司在自然历史博物馆里拍摄大画幅的透视摄影,这些照片初看像是对自然世界的原本记录,呈现了辽阔的自然风光和野生动植物。然而,杉本沉浸于图像的技巧中。以干脆的黑白和犀利的色调所构成的大画幅作品,其中静谧和朴素的特质揭示了构建于画框里的世界固有的不自然感。

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时间、历史、宇宙;自然、生命、死亡,这些都是“神”(Zeist)在世间表演的“仪式”。杉本博司,带着他的相机,足迹跨越四十年光阴的世界各地,纪录下了天地人间的这些“仪式”。本次杜若云章画廊举办的杉本博司个展“被动的仪式”,聚集了他跨越时间空间最重要的几大摄影系列,包括海景、影院、自然博物馆、偏光色、金铜器和时尚系列。在这些系列中,清一色的黑白色调拍下不同经纬线上永恒的天际线,静止的电影画面记录下消逝的时间,栩栩如生的动物场景却述说着死亡的悖论,人类创造的文明在他的镜头下也只变成历史的惊鸿一瞥。

  该展览对“透视画馆”系列进行全景展示,并突出了重复出现的主题和图像,在四十余年来支撑着杉本的兴趣和工作。展览中囊括的一些作品来自于上世纪80年代,却是首次冲印,一些来自1974年至1994年的在展图像要比原始的冲印尺寸大上许多。

杉本博司

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  杉本作品中的核心概念是记忆和保存,在这里,他对自然的探索显然是以博物馆为媒介的。自这个系列开始,“化石化”(fossilization)渐渐成为了杉本作品中至关重要的概念,并贯穿其之后的作品。将之作为历史事实和摄影自负上进行探索,化石成为了活生生的记录和探索历史的出发点,把时间里的某个瞬间凝结成一件独一无二的物品。杉本的处理方式也反复呼应这个概念,以特殊的灯光和超长曝光(长达20分钟),用他的大画幅相机捕捉下这些凝固的场景。

5月12日到7月7日,佩斯北京荣幸地推出世界著名摄影艺术家杉本博司在中国的首个个展。

仪式是纯净的行为,没有意义或目的

  展览记录了主题的演变,从1976年的作品《北极熊》(Polar Bear)开始,即该系列的第一幅作品。再次回到纽约的美国自然历史博物馆,也就是这个系列开始的地方,杉本自2012年以降的作品呈现了风景的更多介入,想象着世界在有动物生命之前及其灭绝之后的样子。这些作品糅合了他长久以来对历史的力量、自然世界的变迁和摄影终极问题的兴趣。“在整个星球上,自然都正在以危险的速度被改造成为‘非自然’,”杉本写道,“我的生命是自然历史的一部分。我渴望知道历史从哪里来,往哪里去。”

展览将通过独有的艺术表现形式呈现杉本博司摄影技术的造诣,凭借对银版印刷制作的敏锐理解,杉本博司成功地诠释了黑、白、灰三种色调所蕴含的全部潜能。他的摄影作品在东方和西方意识形态中架起了一座桥梁,一路探寻时间起源和社会发展的脚步。 

生命就像一张被动的仪式。

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此次展览将展现杉本博司利用摄影的艺术语言与方式所形成的独特表现形式。艺术家通过对其善用媒介(明胶卤化银)的理解与应用,并将这种材质的特有属性融入艺术表现过程中,最终在这种媒介上仅通过黑、白、灰三种基本色系就呈现出了自然色调所蕴含的全部潜能。

就像光,毫不留情地刺痛你的双眼,

《北极熊》(Polar Bear),明胶银盐冲印,119.4 x 149.2 cm,1976,版权:杉本博司

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你却虔诚地把它当做希望。

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杉本博司2009年作品《闪电原野225》

就像大海,时常波澜壮阔,惊涛骇浪,

《奥林匹克雨林》(Olympic Rain Forest),明胶银盐冲印,185.4 x 477.5 cm,2012年,版权:杉本博司

杉本博司的最新系列作品《闪电原野》以有机物的组合结构以及原始形态为主题,流淌着奔放的动态和能量,影射着生命起源之时迸发出的第一个火花。更重要的是,这些作品以摄影为载体寄托了杉本博司对科学研究和实验的热情。他并未使用照相机,而是在暗房里将未曝光的胶片放到预先设计好的、能够产生不同电压电流的设备上,以创造出特殊的效果。

你却总对它最初的风平浪静、寂静沉郁着迷。

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同时展出的还有《概念形式》系列,体现了杉本博司对于数学模型拍摄的浓厚兴趣,这一系列的灵感来源于杜尚和曼雷。杉本博司曾说:这些十九世纪石膏模型的纯粹形式和脆弱感令我痴迷。《概念形式》将杉本博司对时间概念的理解融入数学空间,勾勒出这一概念发展变迁的文化历程。

就像自然博物馆的标本,

《加拉帕戈斯陆龟》(Galapagos),明胶银盐冲印,119.4 x 210.8 cm,1980,版权:杉本博司

  关于杉本博司

曾经动若脱兔,而今满眼须臾。

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杉本博司于1948年生于日本东京,1974年起工作并居住在纽约。他曾在纽约大都会博物馆,洛杉矶当代艺术博物馆,休斯顿当代艺术博物馆,芝加哥当代艺术博物馆,东京原美术馆等地举办个展。他的作品被纽约大都会博物馆、东京当代艺术博物馆、伦敦国家画廊、东京国家现代艺术博物馆、华盛顿史密森艺术学会、伦敦泰特美术馆等众多公共机构收藏。

就像舍利罐,曾经行走天涯,天地为家,

《麋鹿》(Wapiti),明胶银盐冲印,119.4 x 210.8 cm,1980,版权:杉本博司

摄影作品集《Dioramas》《Thearters》《Seascapes》《Chamber of Horros》《Architecture》《Portraits》《Colors of Shadow》等等。

而今居于一匣,供人瞻仰。

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就像散场的电影,曲终人散,满幕白光,

《加州秃鹰》(California Condor),明胶银盐冲印,119.4 x 185.4 cm,1994,版权:杉本博司

《剧院,Theaters》系列

却也总有人长久驻留。

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……

《阿尔卑斯的鸟》(Birds of the Alps),明胶银盐冲印,119.4 x 171.5 cm,2012年,版权:杉本博司

《建筑,Architecture》系列

他把这一场场被动的仪式记录了下来,因为他害怕最后的仪式也会消失不见。

分页标题:佩斯伦敦画廊举办《杉本博司:静物》展

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关于杉本博司

《海景,Seascapes》系列

他只想复古,哪怕时人不断前进,他也毫不在意。因为前进也可能是倒退。

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评论

他不断游走在毁灭与幸存的边缘,他明白也许只有摄影这近乎巫术的记录,才会为世间一切的脆弱涂上一层蜡,尽管“世间”这个被人类创造出来最强有力的词汇,总有一天也会被毁灭……而时间才是唯一的主宰。

  杉本博司,1948年出生于日本东京,曾在东京的立教大学(St. Paul’s University)和位于加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院(Art Center College of Design)就学。他自1974年开始在纽约生活及工作。

杉本博司曾说:记忆是一件不可思议的事情:你不会记得昨天发生了什么,但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝,也许正因为这些体验都是第一次发生,使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验,一直到成人时代都是对过去的重复,因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆,从童年一路过来,就可以发现记忆永远是堆积起来的,层层叠叠。

杉本博司,著名日本摄影师。出生于1948年二战刚结束的东京。

  作为跨越诸多媒介的观念艺术家,杉本深受极简主义和观念主义的影响,一生都与马塞尔·杜尚的艺术和哲学相关联。杉本摄影作品的核心是将摄影当做时光机,作为一种保存及拍摄记忆和时间的手段,“透视画馆”系列(1976年至今)、“剧场”系列(1978年至今)和“海景”系列(1980年至今)便是其中的代表。他将艺术创作中的技术层面视作非凡的价值。在他的摄影中,杉本一丝不苟地冲印作品,并且对银盐冲印过程中的细微差别,及其对他永恒的黑白灰色调中色调丰富性的影响,有着深刻的理解。

从《海景,Seascapes》,《剧院,Theaters》,《建筑,Architecture》,《画像,Portraits》,到《数学的形体:Mathematical Form》,杉本博司形成了自己独特的摄影风格。他的作品非常平静,黯淡的画面,毫无生气,给人一种冷冷的感觉,可是却使无数人驻足于他的作品之前。

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  2014年6月,威尼斯建筑双年展上,杉本揭幕了“蒙德里安玻璃茶屋”(Glass Tea House Mondrian),也是他自2008年成立新素材研究所(New Material Research Laboratory)后的第一个建筑项目。杉本最近还在文乐(人形净琉璃)剧院担任制作人,木偶坊的“杉本文乐:曾根崎心中”(Sugimoto Bunraku Sonezaki Shinju: The Love Suicides)已经于2013年秋天在马德里、罗马和巴黎巡演,2014年3月在东京和大阪上演。

海不再是海,建筑不是建筑,他的摄影更像是一种探寻。

杉本博司 Hiroshi Sugimoto

  2015年2月7日,华盛顿特区的菲利普艺术收藏(The Phillips Collection)将带来名为“杉本博司:观念之形”(Hiroshi Sugimoto: Conceptual Forms)的展览。该展览将呈现艺术家作品中数学公式的参与,及其对曼·雷(Man Ray)和马塞尔·杜尚等历史人物的兴趣。汉杰·坎茨出版社(Hatje Cantz)将为此展览出版一本画册。

我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里,我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。

儿时周遭很多建筑都被战火摧毁,而他父亲的楼房侥幸得以保留;他年少时在东京学习德国哲学社会学等,到了加利福尼亚,才发现他曾经梦寐以求的生活模式和思想在那儿早已被人遗弃,与他们格格不入,身边充斥着禅学和佛学;

  杉本博司曾在世界各大博物馆举办过个展,包括东京的原美术馆(Hara Museum of Contemporary Art)、纽约大都会艺术博物馆、芝加哥现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、休斯顿艺术博物馆(The Museum of Fine Arts)等。

杉本博司在拍摄《剧院》系列时,跑到一个又一个已经被遗弃的电影院,架起照相机对准银幕,然后放上一部电影。当电影结束时,电影故事因为底片长时间曝光而在胶片上成为一段空白,但黑暗中的电影院里角角落落的细节却因了长时间曝光而被时间镂刻得棱角分明。

9.11空袭他身处纽约中心,见证了世贸大楼的瞬间坍塌;60年代波普艺术运动告终,各种新兴艺术流派层出不穷,充满希望的艺术家们却也陷入了更大的迷惑,身居纽约艺术圈的他,也是其中一员……

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杉本博司将在央美举行讲座

也许正是因为这种种经历,才让他明白在每一个时刻下,仪式的重要性。他需要用自己敏感的内心记录下这些绝对的被动。

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5月11日18:30,杉本博司将亲临中央美术学院。让我们一起聆听艺术家关于摄影、关于艺术、关于这个世界的思考。

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由稿件引起的著作权问题及其法律责任由作者自行承担。

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仪式感的践行人

讲座信息: 城市:北京 时间:2012年5月11日18:30 地点:中央美术学院美术馆学术报告厅 主办:中央美术学院、佩斯北京

日本海,北海道 | Time Exposed #305, Sea of Japan, Hokkaido | 1986

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海景

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杉本博司的作品不仅是摄影,是艺术品,更是一个人生命的见证和反思。《海景》系列一个个不同的海天画面,氤氲绵长,那是他二十年坚持的仪式。

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他说:“这差不多快成为我终生的事业。之所以对海景感兴趣,还是与我幼儿时期的记忆有关。我能想起的最初记忆,就是海景。”

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End of Time, Lake Superior Cascade River | 1995

人总是尝试着忘却某些记忆,它们慢慢流逝褪色,然而总有些记忆永远鲜活生动。“记忆是一件不可肆意的事情:你不会记得昨天发生了什么,但是你却可以清晰地回忆起儿童的瞬间。”于是当我们看到杉本博司的的海,我们再一次被动地感到一种莫名的情绪涌上心头,不管是孩子,还是老人。因为那片海不正是和人类诞生时看到的一模一样吗?

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加勒比海 Caribbean Sea | 1980

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部分海景系列 | Seascape Series

复原的仪式

纵览杉本博司的作品系列,不难看出他对过去的情结,对事物萌生状态时的迷恋。于是他想去复原。

剧院

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Paramount Theater, Newark | 2015

他流连于废弃的剧院,打开快门,让相机记录屏幕上的一切,直至终结。于是相机被动地成为了电影的见证者,电影被动地呈现在了画面上,人们曾被这电影感动,而影院则又被人们抛弃……

自然博物馆

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End of Time, Gemsbok | 1980

他说,纪实摄影师们被送到原始的环境,去记录大自然的一切。于是森林中的生灵和动物以模型的方式被放置在了自然博物馆,被人们参观欣赏,随意拍摄照片。而有趣的是,这人造的模型和标本,却在他的相机下,显得那么真实。

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California Condor | 2012

他驻扎在博物馆,长时间地拍摄。于是这些早已告别人世的动物,被他以间接的方式还原, 眼神里不再写满空洞,而是最初看到摄影师时的惊恐。

建筑

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Church of Light | 2009

他也是一位建筑师,却说:“建筑物是建筑的坟墓”。因为一旦开始施工,便象征着对最初模型的不断妥协和远离。那些永垂不朽的宏伟建筑物,被迷上了一层层雾,幻化成幽影,因为那才是最接近建筑最初的样子。

“相机虽会记录,但没有记忆。”杉本博司的摄影作品是被动的,因为他经历的人生是被动的,看到的事物是被动的。

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金铜器金舍利容器 | Buddism Ash Can

他的摄影是艺术品。

他的艺术作品是一场仪式,终生的仪式。

而我们每一个人也被他这场冷静而毫无生气的仪式深深震撼。

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Yves Saint Laurent | 200

展览讯息:

被动的仪式 | 杉本博司摄影作品

亚洲城娱乐,A Ritual of Exposures | Hiroshi Sugimoto

2017.08.02 – 2017.09.10

入场费Admission

全年会员 Membership 268 RMB

30 RMB(周二-周五) 35 RMB(周末)

Gallery Talk 整点导览

本次展览禁止12岁以下儿童参观

关于画廊:

杜若云章画廊2014年创立于上海,坐落于上海市中心“穿行老洋房,睡闻梧桐香”的历史建筑区。我们全力打造的是专业的国际艺术平台。与纽约老牌画廊 沃尔特·维克瑟(Walter Wickiser Gallery, since 1992)的联袂合作,为我们提供了更国际化的视野和更有效的推介渠道。

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